Beste Stefan, 

Nu het einde van de Denk mee fase nadert, geef ik je graag nog wat laatste advies. Als je als doel hebt om het imago van het fanfareorkest te verbeteren zou ik wat concretere vormen bedenken om mensen daar actief bij te betrekken. Je geeft dat  veel mensen geen of een verkeerd beeld hebben bij de orkestvorm ‘fanfare’ en haar muziek. Hoe wil je dat veranderen of doorbreken? De deelnemers die nu centraal staan kennen de fanfare al van binnenuit. Misschien ludieke acties bedenken om publiek van buiten te verleiden om naar de openbare repetitie te komen? En daarin ook iets bij te dragen aan een gesprek over oubollige beeldvorming? Heeft de fanfarewereld daar zelf ook niet een belangrijke invloed op gehad? Ik denk van wel namelijk. 

Succes met de afronding!

Groeten Thijs 

Dag Anne,

Nu het einde van de Denk mee fase in zicht komt, geef ik je ook graag nog wat laatste tips.

Ik was benieuwd of het nog gelukt is om in contact te komen met het Sophia Kinderziekenhuis?

Net als Giovanni raad ik je aan je tekst kernachtiger te maken en ook onnodige herhalingen eruit te halen. In je plan lees ik weinig meer terug over jullie multiculturele ambities, is dat plan nog actueel?

En misschien is het nog goed om te formuleren welke experimenten op het gebied van participatie jullie willen doen na Hamlet?

Succes met de afronding!

Groeten Thijs

Beste Hilda,

Welkom bij JMHM! Ik ben jullie coach op dit platform en zal jullie voorzien van tips en inspiratie.

Interessant dat jullie meer projectmatig willen gaan werken. Als fanfarecoach merk ik dat steeds meer muziekgroepen dat doen. Wat is voor jullie de reden om deze verandering in te zetten?

Je geeft aan dat je de optredens meer een concertachtig karakter wil geven. Moet ik dan denken aan de stijl van Sister Act? En betekent dit dat deze concerten buiten de kerkdiensten plaatsvinden? Ik neem aan dat je daarmee ook een breder publiek probeert te bereiken, klopt dat?

Groeten Thijs

Beste Stefan,

Welkom terug op JMHM! Goed om te zien dat er in jullie plannen wat meer aandacht is voor de participatie van de amateurmuzikant in plaats van alleen de dirigent (in wording). Je zegt dat ze een kijkje achter de schermen krijgen; hoe dan?

Over het actieve aspect: ze zullen later zelf groepsrepetities leiden; waarom daar niet nu al mee oefenen? Op die manier kun je dirigenten in spe ook coaches laten zijn van de muzikanten. Is er ruimte in jullie programma om experimentele participatie te onderzoeken? Bijvoorbeeld door de amateurmuzikanten zelf te laten ervaren hoe het is om voor een orkest te staan?

Je centrale vraag is hoe je het imago van het fanfareorkest kan verbeteren. Ik denk dat je project meer impact heeft als je ook met mensen werkt die daar nog niet mee bekend zijn. Dat vind ik zelf het inspirerende aan het Maestro-concept; dat je daarmee mensen uit verschillende werelden in contact brengt met de fanfarecultuur van nu. Wie zou je willen uitnodigen voor de openbare repetities? En zouden die mensen ook actief deel kunnen nemen?

Groeten Thijs

PS: let op, er zit veel onnodige herhaling in je tekst. 

Dag Michiel, welkom terug! Kun je iets met de vragen die ik hieronder formuleerde? 

Groeten Thijs

Dag Anne, 

Welkom bij JMHM! Ik ben jullie coach op dit platform en zal jullie voorzien van tips en inspiratie. 

Mooi streven om een cultureel gevarieerd publiek te bereiken. Waarom willen jullie dat zo graag? En wat is er 'mono-cultureel' aan jullie eigen samenstelling? 

Bij de thematiek van de voorstelling kreeg ik het kinderziekenhuis als associatie. Misschien interessant om daarmee contact te zoeken? Want ziek worden kan ieder kind overkomen, welke culturele achtergrond je ook hebt. 

Groeten Thijs

Dag Piem, alleen de tekst in de linkerkolom wordt beoordeeld door het fonds. Ik zou niet alle toelichtingen van rechts naar links kopiëren, maar even goed kijken welke zinnen je definitief opneemt in de aanvraag (links) zonder dat deze te lang wordt. 
Groeten Thijs

Beste Titia,

Ook namens mij van harte welkom op JHMH! Ik ben jullie coach op dit platform en zal jullie voorzien van tips en inspiratie. Wat mij triggert is de zin: “Ze zingen opzwepende Braziliaanse muziek; juist die combinatie met de Europese koormuziek is spannend en confronteert.” Is Europese koormuziek niet opzwepend dan? Ik zou deze spanning en confrontatie nog wat concreter uitwerken. Hoe vindt de muzikale ontmoeting plaats? En wat nemen jullie mee van de ervaringen tijdens jullie bezoek aan Brazilië?

Verder ben ik benieuwd wat voor soort flashmobs je inspireren. Denk je in de richting van de beroemde Sound of Music flashmob in Antwerpen? In deze uitwerking adviseer ik je om ook in te gaan op de reden waarom je flashmobs wil organiseren en hoe je daar recette voor gaat verzamelen. Het idee van een flashmob is toch juist dat het openbaar is en dus gratis?

Groeten Thijs

Beste Bas,

Welkom op JMHM! Ik ben jullie coach op dit platform en zal jullie voorzien van tips & inspiratie. Mooi dat jullie dit jaar concerten geven op diverse gelegenheden. Je vraagt je af hoe jullie nog meer jongeren kunnen interesseren voor symfonische blaasmuziek. Dat kan door te luisteren, maar ik zou je willen uitdagen om actieve (participerende) werkvormen te ontwikkelen. Alleen een concert is te receptief om in aanmerking te komen voor subsidie op dit platform. Misschien een vernieuwende workshop bedenken waarmee je jonge mensen in aanraking brengt met jullie orkest? Wat doen jullie bijvoorbeeld in de Summer Academy, zou je die misschien kunnen doorontwikkelen?

Verder zijn de WASBE-conferentie en het projectorkest niet jullie initiatief, maar evenementen waar jullie aan deelnemen toch? Op welke manier geef je vorm aan internationale kruisbestuiving? Wat is jullie bijdrage hieraan?

Groeten Thijs